Hallo Viola! Stell dich bitte vor!

Mein Name ist Balázs Viola, ich arbeite an der Grenze zwischen Grafikdesign und Modedesign, ich mache Druckmuster hauptsächlich für Kleidung und Accessoires. Obwohl ich auf die Kunsthochschule ging und dann an der Textilabteilung der MOME (Moholy-Nagy University of Art and Design) studierte, dachte ich nicht, dass dies mein Beruf sein würde. Entscheidend für meine Karriere war, als wir mit Tomi Szécsi unsere eigene Schalmarke VYF gründeten und dass ich von Anfang an Teil einer lokalen und nachhaltigen Marke wie Tomcsányi sein durfte.

Gleichzeitig hatte ich die Möglichkeit, für einen traditionsreichen Hersteller von Luxus-Badebekleidung (Magistral) zu entwerfen, wo ich die Produktions- und technologischen Prozesse sehen konnte.

Aus diesen vielfältigen Impulsen wurden Erfahrungen, aus Ideen und intuitiven Versuchen nutzerorientierte, kontrollierte Gestaltungsarbeiten. Die Anwesenheit von Menschen und Freunden, die ich während der Studienzeit kennengelernt habe, hat mir sehr viel bedeutet, besonders zwischen den Stationen.

Meine erste gemeinsame Arbeit mit YKRA kam genau zu einem solchen Zeitpunkt, als ich mich entschloss, eine freiberufliche Karriere zu beginnen. Ich kannte das Team und habe mich sehr über die Einladung zur Zusammenarbeit gefreut! Es war sowohl aus kreativer als auch aus technologischer Sicht eine Herausforderung, da es sich um einen mehrfarbigen Siebdruck in laufenden Metern handelte, mit dem ich keine Erfahrung hatte. Ich war sehr nervös, aber ich hatte die ganze Zeit das Gefühl, dass wir gut zusammenarbeiten können, dass das, was wir tun, spannend ist und ich mich zu 100 % mit der Identität der Marke identifizieren kann.

Du hast schon einige Muster für YKRA gemacht, kannst du uns davon erzählen?

Das erste, das ich gerade erwähnt habe, war das OP420, das aus „Anfänger“-Segelbooten auf dem Wasser besteht. Viele Skizzen wurden angefertigt, bevor wir die richtige Richtung für das Image der Marke fanden: saubere, präzise gezeichnete Linien und bunte Punkte, ein Wettrennen von Booten auf dem sonnigen Wasser. Es war schwierig, ein Grafikdesign zu finden, das unisex und auch für Erwachsene geeignet ist.

Meine Erfahrung ist dementsprechend, dass Kunden Uni-Farben von den Stücken bevorzugen, die sie jeden Tag tragen. Das ist die größte Herausforderung, etwas so Gutes zu machen, dass es mit seinen sicheren, soliden Gegenstücken konkurriert.

Unser nächstes Projekt war JETSET, das die verschiedenen Orte einer exotischen Reise um die Welt zeigt. Es war ein mutiges Unterfangen, da es in einer überraschenden Farbkombination hergestellt wurde: Pink, Orange und Blau. Das Konzept, dass jeder bedruckte Rucksack einzigartig ist, ist bei diesem Modell vielleicht am präsentesten: Es kann eine ägyptische oder hawaiianische Szene darauf haben, aber das Gesamtbild ist immer sehr ähnlich. Das war die technische Herausforderung.

Was mir besonders Spaß gemacht hat, war es, den kleinen Maßstab und die kleinen Details herauszufinden und es grob zu zeichnen, wie einen Papierausschnitt.

Neben größeren Projekten passe ich gelegentlich Muster anderer Designer an, um sie produktionsreif zu machen, was nicht aufregend erscheint, aber für mich ist. Ich muss die Arbeit, den Denkprozess und die Technik eines anderen Designers im Detail kennenlernen und so fertigstellen, dass sie nicht beschädigt wird und nicht wahrnehmbar bleibt. Das „nicht-textile Designergehirn“ organisiert das Muster instinktiv, es denkt nicht darüber nach, wie es auf das Material gedruckt wird, und das Ergebnis ist oft organischer. Diese Arbeit ist sehr lehrreich, sie hat meine Entwurfsmethode sehr geprägt.

Und unsere neuste Kollaboration ist das KENU , das derzeit erhältlich ist.

Wie wurde KENU hergestellt?

Balázs rief mich an einem Frühlingstag an und sagte, dass er sofort einen Druck brauche, dass er vom italienischen Futurismus total begeistert sei und ein Moodboard erstellt habe, er würde es rüberschicken, und ich solle so schnell wie möglich antworten, damit wir es könnten setz dich hin und rede darüber.

Ha hatte mehrere Visionen, sowohl figurativ als auch abstrakt, viele Farben. Es war ein sehr breites Moodboard, bei dem ich tagelang überlegt habe, was ich damit anfangen soll, womit ich diese verrückte Dynamik verbinden soll. Ich entschied, dass eine Sportart dafür am besten wäre, und mein erster Gedanke war Kajakfahren.

Vielleicht lag das daran, dass ich an der Donau wohne und fast jeden Tag Kajakfahrer sehe. Dort erscheint das Sportgerät als stromlinienförmiges Objekt, das Wasser als an sich dynamisches Medium und der Wettkampfgeist, der Siegeswille, der das Maximum an Leistung herausholt. Alle Kraft und Bewegung. Ich machte mich auf die Suche nach Bildern und versuchte mit ein paar Zeilen den Moment festzuhalten, in dem sich der Körper anspannt und alle Kraft konzentriert ist, um mit dem Paddel am größten zu ziehen. Später fand ich ein unglaublich detailliertes Lernvideo zum Thema Kanufahren. Ich habe versucht, die Regeln visuell einzuhalten, aber irgendwie ging die rohe Kraft, die in der ersten Skizze steckte, verloren – also arbeitete ich schließlich an der ursprünglichen Skizze. Bei der Gestaltung habe ich die Grafik immer mehr reduziert. Es gab zwei Versionen: ein gesättigteres und ein selteneres Muster. Hier kam heraus, wie interessant es wäre, wenn wir 2 Farben im gleichen Verhältnis verwenden würden und eine von ihnen alleine funktionieren würde - also müssen wir uns nicht entscheiden!

Wir haben unzählige Farbschemata ausprobiert, und jeder im Büro hat für ein anderes gestimmt, weil es mit vielen verschiedenen Kombinationen gut funktionierte, also wurden mehrere gemacht. Ich mag dieses Muster sehr, es hat Spaß gemacht, daran zu arbeiten und darüber nachzudenken. Ich bekomme ein komisches Gefühl, wenn ich mich mit einem Sportthema beschäftige. Ich habe in meiner Kindheit Wettkampfhandball gespielt, und die Erinnerungen und Gefühle, die ich erlebt habe, kommen zu mir zurück.

Was machst du in letzter Zeit?

Derzeit unterrichte ich zusätzlich zu diesen Projekten Musterdesign am MOME. Das Unterrichten hat mich nicht besonders angezogen, da ich nicht gerne vor Leuten spreche oder ihnen sage, was die richtige Richtung ist, aber ich habe gute Erfahrungen gemacht und es wirklich geliebt. Das Unterrichten inspiriert mich, ich lerne viel aus der Erfahrung.

Dies ist eine Plattform, auf der der Geist neuer Generationen auf Erfahrung trifft. Ich denke, es ist eine beiderseitige gute Sache. In letzter Zeit habe ich das Gefühl, dass ich ein wenig tiefer in ein eigenes Projekt eintauchen möchte, das im Moment noch sehr vage ist. Ich denke, es wird Zeit und Selbstdisziplin erfordern, es nicht aufzugeben.

Ich erforsche neue Formen und mögliche Bereiche von Mustern, aber im Moment lese, recherchiere ich nur und versuche, diese mit meinen eigenen Interessen und Erfahrungen zu verbinden. Und mit YKRA starte ich jederzeit gerne ein neues Projekt!

Was sind Ihre langfristigen Pläne? Was ist Ihr Traum oder Traumberuf?

Bis vor etwa einem Jahr wollte ich in einem internationalen Unternehmen Erfahrungen sammeln, um zu sehen, wie es funktioniert – aber jetzt fühle ich mich nicht mehr so. Natürlich, wenn es eine Gelegenheit gäbe, glaube ich nicht, dass ich sie verpassen würde, aber in letzter Zeit interessiere ich mich viel mehr für lokale Dinge und Probleme. Die Welt verändert sich auch und ich glaube, ich werde alt.

Wie auch immer, was ich wirklich gerne hätte, wäre, wenn ich die Möglichkeit hätte, irgendwo in großem Maßstab zu schaffen, ich stelle mir ein gigantisches kontinuierliches Muster vor, das den Raum füllt und die Beziehung zwischen dem Muster und dem Betrachter verändert.